开馆时间:周二 至 周日 8:00AM - 6:00PM

最晚入场时间:5:30 PM

场馆地址:河北省廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米(点击查看)

2024.10.15

新绎双年展 | 主题阐释与参展艺术家名单公布

 

新绎国际艺术双年展 2024

“多元未来——人类新愿景”

 

参展艺术家

全球区域 24个国家

91位国际著名艺术家

 

 

展出作品

85组 近100件

绘画、雕塑、装置

新媒体、摄影等类型

 

 

 

展陈区域

5个展厅

超大公共空间

近10000㎡展陈面积

 

 

以“多元未来”共同探讨

当代艺术与创造力的本质

 

展览时间 | Exhibition period

2024.10.27— 2025.05.07

展览地点Exhibition Location

新绎美术馆

ENNOVA Art Museum

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首届新绎国际艺术双年展将于2024年10月26日开幕,10月27日正式对公众开放。本次双年展由新绎美术馆主办,由国际知名策展人、艺术评论家南条史生担任总策展人。策展研究团队由沓名美和、安德烈亚·德尔·古尔丘、畠中実、沈奇岚等学者组成。

 

双年展将云集来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展。近100件艺术作品将跨越新绎美术馆从东到西五个展厅及公共空间,在近10000平米的展陈空间震撼呈现。

 

池田亮司 Ryoji Ikeda 测试图案[nº13] Test Pattern[nº13] 2024 
4台DLP投影仪、电脑、扬声器 4 DLP projectors, computers, speakers.
图片©马丁·阿吉罗格拉 photo © Martin Argyroglo
※本次双年展将展出同系列新作测试图案[nº15] This Biennial will display a new work of the same series,  test pattern [nº15] .

 

首届新绎双年展以“多元未来——人类新愿景”为主题,深入探讨当代艺术和创造力的本质。现代人类正面临一系列多样化和全球性的社会议题。应对这些挑战需要我们超越传统思维模式,从更宏观的视角审视人类世界,进而去探寻可能的解决之道。

 

阮纯诗 Nguyen Trinh Thi 如何改善世界 How to Improve the World 2021 
视频(静帧) Video(Still Frame)
图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

 

解决问题的关键并不在于简单地回归古老的生活方式,而在于积极地拥抱和利用新兴的科学技术。创造是技术与艺术的核心,创造使人类得以摆脱传统框架的束缚,从全新的视角提出创新方案。

 

伊索拉特亚·佩卡和伊索拉特亚·泰亚 Isorattya Pekka eTeija(PEKKA & TEIJA ISORÄTTYÄ) 机器波西米亚人 Robohemians 2022 
混合介质:金属、陶瓷、塑料、电子零部件 mixed media: metal, ceramic, plastic, electronic parts
图片©维莱·马基拉 photo © Ville Mäkilä

 

艺术家将最新的科学技术运用到当代艺术创作中。艺术与科学的关系正变得更加紧密。本届双年展将展示并探索当今不断变化的艺术情境,并分为无垠声境、边界之上、明日地脉、后人类世四个章节进行展示

 

朱利安·夏利耶 Julian Charrière 纯粹浪费 Pure Waste 2021
视频(静帧) Video(Still Frame)
图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

 

①无垠声境

Expansion on Sounds and Voices

 

第一章聚焦于以“声音”为表现媒介的艺术作品。从20世纪中叶开始,声音已被普遍当作视觉艺术的创作材料。在战后的表演艺术中,声音已经成为一个重要的元素。特别是约翰·凯奇(John Cage)的一系列声音作品在艺术史上留下了深深的印记,他著名的《4分33秒》钢琴作品以完全无声而闻名,展示了声音艺术表达的极限。

 

汉斯·彼得·库恩 Hans Peter Kuhn 未定义的景观 Undefined Landscape 2007
扬声器、灯、地毯 loudspeakers, lamps, carpets
图片©山本 糾 photo © Tadasu Yamamoto

 

现在,声音以更多样的形式出现在艺术创作之中,从人体发出的声音(即人声)扩展至包括自然声音、机械声音和由计算机产生的数字声音源等多种形式。

 

小泉明郎 Meiro Koizumi 反梦 #1(带雕塑的房间)Anti-Dream #1 (Room with a Sculpture) 2020 
音响、耳机、摇头灯、烟雾机 sound device, headphone, moving-head light, and smoke machine
图片由Keizo Kioku提供 Photo by: Keizo Kioku

 

在本届双年展,卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)与克雷斯纳·布拉斯(Krsn Brasko)的视频作品将展示计算机图形学与电子音乐的结合。克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)将通过油画探讨艺术系统在无障碍方面存在的缺失。“无垠声境”篇章将展出30位(28组)艺术家的作品,他们的作品将共同探索声音在当代艺术中的无限可能。

 

莫塔兹·纳塞尔 Moataz Nasr 塔布拉鼓 The Tabla 2003 
视频装置 video installation
图片致谢艺术家和常青画廊 Courtesy of the artist and GALLERIA CONTINUA

 

本章参展艺术家(小组)

The Artists(Groups) in This Chapter

 

● 约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)

● 克莱芒·科吉托尔(Clément Cogitore)

● 约翰·凯奇(John Cage)

● 雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)

● 和田永

(Ei Wada ELECTRONICOS FANTASTICOS! )

● 江原宽人(evala)

● 比尔·丰塔纳(Bill Fontana)

● 金守子(Kimsooja)

● 汉斯·彼得·库恩(Hans Peter Kuhn)

● 河原温(On Kawara)

● 小泉明郎(Meiro Koizumi)

● 克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)

● 安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)

● 宫岛达男(Tatsuo Miyajima)

● 托马斯·马德(Thomas Mader)

● 卡斯滕·尼科莱+克雷斯纳·布拉斯科

(Carsten Nicolai + Krsn Brasko)

● 莫塔兹·纳塞尔(Moataz Nasr)

● 阮纯诗(Nguyen Trinh Thi)

● 乔·纳米(Joe Namy)

● 邱宇(Qiu Yu)

● 任莉莉(Li Li Ren)

● 坂本龙一+真锅大度

(Ryuichi Sakamoto+Daito Manabe)

● 托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)

● 奥拉·萨兹(Aura Satz)

● 安妮·勒·特罗特(Anne Le Trote)

● 谢雨帆+梅人:尔文·刘易斯+殷子遷+吴薇
(Xie Yufan+Melvin Lewis+Yin Ziqian+Wu Wei)

● 于伯公(Yu Bogong)

● 赵仁辉(Robert Zhao Renhui)

 

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作品展期提示:坂本龙一 + 真锅大度《感应流-不可见,不可闻》将于 2024 年 10 月 27 日(星期日)至 2025 年 1 月 14 日(星期二)期间展出。

 

②边界之上

Creation on the Borders

 

人类的创造性思维也往往跨越边界、与不同领域融合,孕育出全新的视角——不同领域的对话和碰撞能够激发出新的灵感,为我们揭示未知的世界。艺术与时尚、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等领域相互交融,创造出新的表现形式和叙事。展览的第二章即着眼于发生在“边界”上的创造性活动。

 

帕特里克·特雷赛特 Patrick Tresset 人类研究#2 Human Study #2 2018 
复古学校课桌、机器人零件、电脑、填充动物玩具、玩具机器人、时钟等 Vintage schoold desk, robotic parts, computer, stuffed animals, toy robots, clock, etc.
图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

 

本章将展出13位(12组)艺术家融合不同领域的创作。其中帕特里克·特雷赛特(Patrick Tresset)的作品《人类研究2》通过机器人装置探索人工智能与绘画艺术的结合,刘佳玉的作品《宇宙的孩子(2024)》利用AI再现自然界中风与水流的复杂性和随机性,青山周平(Aoyama Shuhei)通过创造仅可利用触感、声音和气味感知周围环境的空间,探索人类感官与环境认知的关系。这些作品将展示不同领域“边界”间在当代艺术中的的突破与重构。

 

青山周平 Aoyama Shuhei 不可视建筑 Invisible Architecture 2024 
木制框架结构 、内部软包填充 Wooden frame structure with internal soft padding
图片致谢艺术家 Courtesy of the artist 

 

本章参展艺术家(小组)

The Artists(Groups)in This Chapter

 

● 赵和林(Chow and Lin)

● 玛丽亚·哈萨比(Maria Hassabi)

● 刘佳玉(Jiayu Liu)

● 艾米·卡丽(Amy Karle)

● 金优珍(KIM Woojin)

● 弗朗索瓦·罗什(Francois Roche)

● 安托万·罗吉尔(Antoine Roegiers)

● 青山周平(Aoyama Shuhei)

● 佩特拉·施敏(Petra Szemán)

● 施政(Shi Zheng)

● 帕特里克·特雷赛特(Patrick Tresset)

● 徐震(Xu Zhen)

● 郑达(Zheng Da)

 

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③ 明日地脉

Future of Environment

 

第三章将深入探讨当下创造力与全球性议题之间的紧密关联,尤其聚焦于人类的可持续发展、环境生态问题,以及生物技术和机器人技术等领域。在艺术领域,许多作品通过使用废旧材料来警示环境危机,通过关注濒危物种唤起公众意识,通过艺术创作预示地球环境的未来。艺术与其他领域的交融也带来了新的视角——使用可回收和可再生材料的创作,不仅展现了艺术与环境的和谐共生,也激发了观众对环境问题和可持续发展的深入思考。

 

施政 Shi Zheng 余烬 Embers 2017
视听装置、大型屏幕、扬声器 Auido-Visual Installation, large-scale screen, loud speakers
图片由施政提供 Photo by: Shi Zheng

 

本章选择展出的作品包括扎多克·本-大卫(Zadok Ben-David)地面装置艺术作品《黑色田野》,其有3万多钢刻花朵组成,探讨自然的生命与死亡。卢克·杰拉姆(Luke Jerram)的装置艺术作品《盖亚》,以直径达10米球形表面展示了由NASA提供的120dpi分辨率的地球表面图像。

 

扎多克·本-大卫 Zadok Ben-David 黑色田野 Blackfield 2006-2020
手绘不锈钢、沙子 Hand painted stainless steel and sand
图片©T.夏波托 photo © T.Chapotot

 

本章所选择的作品不仅呈现了艺术家对上述问题的深刻洞察,也反映了他们对解决方案的探索和思考。这些作品向观众展示了创造力如何在艺术与现实世界之间架起桥梁,弥合鸿沟,为解决全球性问题提供灵感和方向。

 

卢克·杰拉姆 Luke Jerram 盖亚 Gaia 2018 
尼龙织物、内部风扇和照明、旋转器 直径10米 Nylon fabric, internal fan and lighting, rotator, 10 metres diameter
图片由卢克·杰拉姆提供 Photo by: Luke Jerram

 

本章参展艺术家(小组)

The Artists(Groups)in This Chapter

 

● 苏珊娜·艾盖雅(Susanne Allgaier)

● 雷菲克·阿纳多尔(Refik Anadol)

● 扎多克·本-大卫(Zadok Ben-David)

● 朱利安·夏利耶(Julian Charrière)

● 纠缠的他者((Entangled Others)

/费莱肯·麦考密克和索非亚·克雷斯波

/Feileacan K. McCormick & Sofia Crespo)

● 卢克·杰拉姆(Luke Jerram)

● 穆罕默德·卡泽姆(Mohammed Kazem)

● 龙盼(Long Pan)

● 刘建华(Liu Jianhua)

● 林嵐(Jaffa Lam)

● 法布里齐奥·普莱西(Fabrizio Plessi)

● 艾伦·桑菲斯特(Alan Sonfist)

● 施政(Shi Zheng)

● 本·库伦·威廉姆斯(Ben Cullen Williams)

● 杨沛铿(Trevor Yeung)

● 向京(Xiang Jing)

 

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④ 后人类世

Post-Anthropocene

 

最后一章将介绍艺术描绘的未来,将展示各种现实和世界观。未来人类的许多方面可能会因科学技术而发生根本性的变革。

 

迪姆特·斯特雷贝 Diemut Strebe 甜心宝贝 Sugababe 2014
综合材质 Mixed Media 122 x 30.5 x 30.5 cm
图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

 

科技的进步已经揭开了我们前所未见的世界,拓宽了我们观察微观与宏观世界的视角。在艺术领域,不少作品也涉及与人类存在紧密相关的深层次问题。

 

洛朗·格拉索 Laurent Grasso 兰屿 Orchid Island 2023 
视频(静帧) Video(Still Frame)
图片由洛朗·格拉索/巴黎艺术作品著作权协会提供,致谢贝浩登画廊 Photo by: Laurent Grasso / ADAGP, Paris, 2024 Courtesy Perrotin

 

第四章将展出32位(28组)艺术家的28组作品,这些作品不仅承载着对未来的愿景,也反映了艺术家对人类未来的深刻思考。

 

思索创造力的源泉、变化以及能够为人类提供怎样的新未来,最终将帮助我们回答保罗·高更(Paul Gauguin)提出的那个根本问题:“我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?”这些问题构成了本次双年展探索的基础。

 

阿莱·古泽蒂 Ale Guzzetti 10种不同的互动凝视 10 Different Interactive Gazes 2022-2024
PLA 3d打印、微型监视器、电子和机器人电路、传感器、合成语音 PLA 3D printing, miniature simple, electronic and robotic circuits, sensors, synthesized speech
图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

 

本章参展艺术家(小组)

The Artists(Groups)in This Chapter

 

● 阿莱·古泽蒂(Ale Guzzetti)

● 曹斐(Cao Fei)

● 曹舒怡(Cao Shuyi)

● 萨洛梅 · 夏特里奥(Salomé Chatriot)

● 卡罗琳·利布尔+尼古拉斯·施密德-普法勒

(Carolin Liebl + Nikolas Schmid-Pfähler)

● 迪姆特·斯特雷贝(Diemut Strebe)

● 何晋渭(He Jinwei)

● 黄永砯+沈远

(Huang Yongping +Shen Yuan)

● 佩卡·伊索拉蒂亚和泰亚·伊索拉蒂亚

(PEKKA & TEIJA ISORÄTTYÄ)

● 贾蔼力(Jia Aili)

● 艾米·卡丽(Amy Karle)

● 李姝睿(Li Shurui)

● 洛朗·格拉索(Laurent Grasso) 

● 缪晓春(Miao Xiaochun)

● 帕翠西亚·皮奇尼尼(Patricia Piccinini)

● 托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)

● 池村玲子(Leiko Ikemura)

● 刘韡(Liu Wei)

● 池田亮司(Ryoji Ikeda)

● 山内祥太(Shota Yamauchi) 

● 施政(Shi Zheng)

● 隋建国(Sui Jianguo)

● 宋冬+尹秀珍(Song Dong+Yin Xiuzhen)

● 徐冰(Xu Bing)

● 武子杨+蒙胜宇
(Wu Ziyang+Meng Shengyu) 

● 杨泳梁(Yang Yongliang) 

● 叶凌翰(Ye Linghan)

● 展望(Zhan Wang) 

 

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媒体联系:

新绎美术馆 品牌部负责人 陈艳芳

电话:15230604569(同微信)

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