“班味剧场：如何更好地工作”9月14日在新绎美术馆拉开帷幕

作为开幕仪式的序章，憨人剧团精心策划并呈现了环境戏剧《雇佣人生》的特别演出。舞者们的身体语言成为了最直接的叙事工具，将人“物化”为各种工具和物品，构建了一个个复杂的雇佣关系网络。观众们被迅速带入“剧场”氛围，在与演员和装置作品的互动中思考着工作、雇佣与自我价值的关系。

关注青年艺术成长，推动中国艺术发展，是新绎美术馆立馆的核心宗旨之一。新绎美术馆馆长张子康在致辞中强调了美术馆对青年项目的重视与规划。

子康馆长表示，青年策展人作为艺术新生力量，以独到视角和创新思维挖掘社会热点，激发公众共鸣与参与。作为专注于艺术研究与美育普及的公益性美术馆，我们肩负推动艺术创新与发展的责任。因此，美术馆特别实施青年策展人计划，旨在为年轻策展人提供展示才华与思想交流的学术平台，激励他们探索艺术新领域与形式。该计划不仅展现艺术多样性与创新性，还为观众开辟新艺术认知路径，促进大众深刻全面认识艺术。总之，青年策展人计划是美术馆推动艺术创新、促进智识生成的重要举措，将为艺术界注入新活力，为公众带来丰富多元的艺术体验。

策展人张嘉伟分享了展览议题的源起和策展理念。该策展方案源于2022年对职场压力的深刻洞察，他开始关注“为什么人类仍然需要工作，以及每个人工作动机的多样性和普遍性”并持续深化研究、积累素材。

展览共呈现14组艺术家的影音装置、摄影、游戏和表演记录，使用“剧场”作为概念和空间的主线，希望通过剧场式互动体验，在玩乐与学术批判之间找到平衡。

展览分六部分，从生产力革新到工作伦理、自我激励，再到互联网时代的新型工作模式，全面剖析工作议题。特别加入对众包经济的探讨，展现时代新变。展览尾声，彩虹合唱团的《感觉身体被掏空》作为点睛之笔，既映照现实，又寄予希望。

张嘉伟对展览落地表示喜悦，感谢新绎美术馆与评委会的认可，以及策展小组申玉亭和欧阳彤的支持，并期待更多机构能助力青年策展人成长。

随后，各位嘉宾和观众们跟随策展人张嘉伟进入特别导览环节。青年艺术家徐正月、谢燚、袁可如也在展览现场分别介绍了自己的参展作品。

导览结束之后大家落座开幕论坛。我们有幸邀请到策展人张嘉伟、艺术家谢燚、艺术家袁可如、天津美术学院的王爱君教授和天津师范大学的王行坤教授，共同围绕“重思劳动的本义与边界”这一主题展开深入讨论，从不同角度探讨了劳动在当代社会中的意义和挑战。

首先，策展人张嘉伟介绍了展览策划及青策项目参选历程。随后，艺术家们分享了他们的作品和创作背后的故事，王爱君教授从实验艺术的角度对作品进行了解读，而王行坤教授则从文化研究的视角提出了对展览的理解和评价。

论坛中，嘉宾们从展览主题出发，探讨了工作与劳动的区别、劳动在不同学科中的定义和表征，以及劳动与社会价值的关系。值得一提的是，嘉宾们还论及了劳动的“异化”问题，以及数字技术对劳动与生活的边界的影响及其方式。

通过这些讨论，在场观众对劳动有了更全面的认识，并对未来的劳动形态和社会发展趋势有了更深的思考。本次论坛不仅是对班味剧场展览的一次深度解读，也是对劳动主题的再审视，为参与者提供了更为丰富的反思视角。

“班味剧场：如何更好地工作”将持续展出至2024年11月13日。