新绎国际艺术双年展

第一届“新绎国际艺术双年展”由新绎美术馆主办，展览地位于河北省廊坊市，举办时间定于2024年10月26日至2025年4月30日。本次“新绎国际艺术双年展”由国际著名策展人、艺术评论家兼学者南条史生担任综合策展人。

本届双年展以“边界”为灵感，分为“声意识”、“边界想象”、“可持续性与环境”、“多重现实”四个单元。基于以上概念，双年展诚挚邀请了约100名/组拥有广泛的学术视野、先进的时代意识、多样的创作方法的艺术家展示他们的作品。

关于策展人

双年展总策展人南条史生先生是一位享有全球声誉的策展人。他在2006年-2019年间担任东京森美术馆馆长，并将其打造成亚洲乃至全球的当代艺术重镇。南条先生有着丰富的双年展和三年展策划经验，他曾担任威尼斯双年展日本馆的负责人、台北双年展总策展人、悉尼双年展联合策划人、横滨三年展联合策划人、以及新加坡双年展的艺术总监。对于此类大型展览项目，南条史生有着成熟并且经得起实践检验的工作理念：“双年展并没有一定模式，每个都不一样，即使在同一个城市举办的双年展，每一届仍可不同。我要的双年展应该既有本土性又有国际色彩，而且从亚洲的视角出发。

关于展览项目单元

1.声意识

从人体自身产生的声音，到机器声和计算机生成的数字音乐，声音正在成为艺术创作的重要材料。各种声音正在成为新的表达源泉，包括自然界中的声音、人工智能创造的人造声音和未来的声音。

艺术家们正在将音乐与表演、动感艺术和机器人相结合，并创造出具有视觉吸引力的艺术作品。针对当前的形势，艺术正在协商各种声音来源，创造自己的表达方式，并要求人们探索自己创造和扩展感官的可能性。

2.边界想象

西方科学可以说是从对眼前的事物进行分类开始，通过解读每个事物的含义来加深对世界的理解，并通过组合这些概念来重构世界。

但实际上，现实中并没有明确的类别和领域的界限。一切都有联系，一切都在相互影响，形成因果。因此，创造性思维往往会跨越边界，促进邻近领域的合作。在此基础上，新的灵感和新的表达方式应运而生。突破性的发明和发现之所以屡屡发生在边界线上，是因为那里存在着新的视角。

所以，在这一单元中，我们将介绍各种不同的表现形式。具体而言包括时装、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等，艺术家们试图跨越这些领域之间的界限，创造新的表达方式，讲述新的故事。

3.环境的可持续性

地球环境问题是当今最大的全球性课题，不仅仅包括全球变暖，还包括城市环境恶化、水资源枯竭、空气污染等多种需要共同应对和解决的问题。在这一语境下，许多艺术家们试图用作品来回应日益严峻的环境问题，促使人们对此进行反思。这些与环境相关的艺术表现包括利用废材料警示环境问题的作品，试图唤起人们对濒危物种的关注的作品，提出循环经济的作品以及暗示地球环境未来的作品等等，它们将成为展览中的一个独特部分，讲述环境问题的未来。

例如，像镜面一样反射出周围的自然环境的建筑、使用可回收材料制作的时装作品，人造食品的技术提案，所有这些都催促人们思考环境和可持续性问题。这些作品将成为一个展览的独特部分，讲述环境问题的未来。

4.多重现实

目前，人工智能和生物技术正在加速发展，这有可能改变人类身体的性质。例如，当今的基因工程正在使人们有可能设计出新的生命形式，使其成为可持续的身体，或创造出聪明的孩子。人类可以返老还童，寿命也可能可以延长一倍。人工智能可以超越人类的智慧，机器人可以作为人类的代理人。 

太空生活终将到来，人类可能会改变作为生物的生存方式，成为与如今的人类不同的存在。也许有一天，没有人类的世界可能会到来。以人为中心的思维将终结，人们将意识到自己只是世界的一小部分。 届时，艺术将具有怎样的意义和作用？讨论技术的飞跃就是想象人类文明的未来。以这样宏大的眼光生活在当下，是当今人类的权利，也是义务。