新绎国际艺术双年展
首届新绎国际艺术双年展将于2024年10月27日至2025年5月7日在位于京津冀区域中心地带的廊坊市举办。本届双年展由新绎美术馆主办，由国际知名策展人、艺术评论家南条史生担任总策展人。策展研究团队由沓名美和、安德烈亚·德尔·古尔丘、畠中実、沈奇岚等学者组成。
首届双年展以“多元未来——人类新愿景”为主题，深入探讨当代艺术的本质和人类创造力的无限边界，从而突破传统思维模式，以面对当代人类所面临的多元挑战。
展览共分为四个章节，第一章聚焦“声音”这一特殊的非物质材料，第二章关注边界之上的创造力，第三章思考环境与持续发展的可能性，第四章着重探索后人类的世界。
本届双年展汇聚了近百位艺术家（小组）的精彩作品，将会是中国最具国际影响力的当代艺术盛事之一。
关于策展人
新绎美术馆有幸邀请到国际资深策展人、艺术评论家、学者南条史生先生担任首届“新绎国际艺术双年展”总策展人，共同打造具有国际影响力的当代艺术盛会。
他在2006年-2019年间担任东京森美术馆馆长，并将其打造成亚洲乃至全球的当代艺术重镇。南条先生有着丰富的双年展和三年展策划经验，他曾担任威尼斯双年展日本馆的负责人、台北双年展总策展人、悉尼双年展联合策划人、横滨三年展联合策划人、以及新加坡双年展的艺术总监。对于此类大型展览项目，南条史生有着成熟并且经得起实践检验的工作理念：“双年展并没有一定模式，每个都不一样，即使在同一个城市举办的双年展，每一届仍可不同。我要的双年展应该既有本土性又有国际色彩，而且从亚洲的视角出发。
关于展览单元
本届双年展将展示并探索当今不断变化的艺术情境，并分为无垠声境、边界之上、明日地脉、后人类世四个章节进行展示。
①无垠声境
第一章聚焦于以“声音”为表现媒介的艺术作品。从20世纪中叶开始，声音已被普遍当作视觉艺术的创作材料。在战后的表演艺术中，声音已经成为一个重要的元素。特别是约翰·凯奇（John Cage）的一系列声音作品在艺术史上留下了深深的印记，他著名的《4分33秒》钢琴作品以完全无声而闻名，展示了声音艺术表达的极限。
本章参展艺术家（小组）
●约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）
● 克莱芒·科吉托尔（Clément Cogitore）
● 约翰·凯奇（John Cage）
● 雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）
● 和田永
（Ei Wada ELECTRONICOS FANTASTICOS! ）
● 江原宽人（evala）
● 比尔·丰塔纳（Bill Fontana）
● 金守子（Kimsooja）
● 汉斯·彼得·库恩（Hans Peter Kuhn）
● 河原温（On Kawara）
● 小泉明郎（Meiro Koizumi）
● 克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）
● 安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）
● 宫岛达男（Tatsuo Miyajima）
● 托马斯·马德（Thomas Mader）
● 卡斯滕·尼科莱+克雷斯纳·布拉斯科
（Carsten Nicolai + Krsn Brasko）
● 莫塔兹·纳塞尔（Moataz Nasr）
● 阮纯诗（Nguyen Trinh Thi）
● 乔·纳米（Joe Namy）
● 邱宇（Qiu Yu）
● 任莉莉（Li Li Ren）
● 坂本龙一+真锅大度
（Ryuichi Sakamoto+Daito Manabe）
● 托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）
● 奥拉·萨兹（Aura Satz）
● 安妮·勒·特罗特（Anne Le Trote）
● 谢雨帆++殷子遷+吴薇+梅人:尔文·刘易斯
(Xie Yufan+YinZiqiant Wu Wei+Melvin Lews)
● 于伯公（Yu Bogong）
● 赵仁辉（Robert Zhao Renhui）
②边界之上
人类的创造性思维也往往跨越边界、与不同领域融合，孕育出全新的视角——不同领域的对话和碰撞能够激发出新的灵感，为我们揭示未知的世界。艺术与时尚、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等领域相互交融，创造出新的表现形式和叙事。展览的第二章即着眼于发生在“边界”上的创造性活动。
本章参展艺术家（小组）
● 赵与林（Chow and Lin）
● 玛丽亚·哈萨比（Maria Hassabi）
● 刘佳玉（Jiayu Liu）
● 艾米·卡丽（Amy Karle）
● 金优珍（KIM Woojin）
● 弗朗索瓦·罗什（Francois Roche）
● 安托万·罗吉尔（Antoine Roegiers）
● 青山周平（Aoyama Shuhei）
● 佩特拉·施敏（Petra Szemán）
● 施政（Shi Zheng）
● 帕特里克·特雷赛特（Patrick Tresset）
● 徐震（Xu Zhen）
● 郑达（Zheng Da）
③ 明日地脉
第三章将深入探讨当下创造力与全球性议题之间的紧密关联，尤其聚焦于人类的可持续发展、环境生态问题，以及生物技术和机器人技术等领域。在艺术领域，许多作品通过使用废旧材料来警示环境危机，通过关注濒危物种唤起公众意识，通过艺术创作预示地球环境的未来。艺术与其他领域的交融也带来了新的视角——使用可回收和可再生材料的创作，不仅展现了艺术与环境的和谐共生，也激发了观众对环境问题和可持续发展的深入思考。
本章参展艺术家（小组）
● 苏珊娜·艾盖雅（Susanne Allgaier）
● 雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）
● 扎多克·本-大卫（Zadok Ben-David）
● 朱利安·夏利耶（Julian Charrière）
● 纠缠的他者（(Entangled Others）
/费莱肯·麦考密克和索非亚·克雷斯波
/Feileacan K. McCormick & Sofia Crespo)
● 卢克·杰拉姆（Luke Jerram）
● 穆罕默德·卡泽姆（Mohammed Kazem）
● 龙盼（Long Pan）
● 刘建华（Liu Jianhua）
● 林嵐（Jaffa Lam）
● 法布里齐奥·普莱西（Fabrizio Plessi）
● 艾伦·桑菲斯特（Alan Sonfist）
● 施政（Shi Zheng）
● 本·库伦·威廉姆斯（Ben Cullen Williams）
● 杨沛铿（Trevor Yeung）
● 向京（Xiang Jing）
④ 后人类世
最后一章将介绍艺术描绘的未来，将展示各种现实和世界观。未来人类的许多方面可能会因科学技术而发生根本性的变革。
本章参展艺术家（小组）
● 阿莱·古泽蒂（Ale Guzzetti）
● 曹斐（Cao Fei）
● 曹舒怡（Cao Shuyi）
● 萨洛梅 · 夏特里奥（Salomé Chatriot）
● 卡罗琳·利布尔+尼古拉斯·施密德-普法勒
（Carolin Liebl + Nikolas Schmid-Pfähler）
● 迪姆特·斯特雷贝（Diemut Strebe）
● 何晋渭（He Jinwei）
● 黄永砯+沈远
（Huang Yongping +Shen Yuan）
● 佩卡·伊索拉蒂亚和泰亚·伊索拉蒂亚
（PEKKA & TEIJA ISORÄTTYÄ）
● 贾蔼力（Jia Aili）
● 艾米·卡丽（Amy Karle）
● 李姝睿（Li Shurui）
● 洛朗·格拉索（Laurent Grasso）
● 缪晓春（Miao Xiaochun）
● 帕翠西亚·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）
● 托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）
● 池村玲子（Leiko Ikemura）
● 刘韡（Liu Wei）
● 池田亮司（Ryoji Ikeda）
● 山内祥太（Shota Yamauchi）
● 施政（Shi Zheng）
● 隋建国（Sui Jianguo）
● 宋冬+尹秀珍（Song Dong+Yin Xiuzhen）
● 徐冰（Xu Bing）
● 武子杨+蒙胜宇
（Wu Ziyang+Meng Shengyu）
● 杨泳梁（Yang Yongliang）
● 叶凌翰（Ye Linghan）
● 展望（Zhan Wang）