马克·夏加尔 中国首展

毕加索对夏加尔不吝赞美之词：“当马蒂斯死后，夏加尔将是唯一一个懂得什么是色彩的画家……他的画布是真的画出来的，而不是简单的拼凑。他在旺斯（法国滨海阿尔卑斯省的一个市镇）最后完成的一些作品让我相信，自雷诺阿以来，从来没有人像夏加尔那样对光有感觉。”

马克•夏加尔天马行空却又能让观众倍感亲切的想象离不开他丰富的社会阅历，他说：“我想回顾一下，我在法国以外的旅行在艺术意义上对我是多么有利——荷兰或西班牙、意大利、埃及、巴勒斯坦，或者仅仅是在法国南部。在那里，在南部，我有生以来第一次看到了那片浓郁的绿色——我在自己的国家从未见过这样的绿色。在荷兰，我想我发现了那熟悉而跳动的光，就像午后和黄昏之间的光。在意大利，我发现了那种博物馆的宁静，阳光给它带来了生命。在西班牙，我高兴地找到了神秘的、尽管有时是残酷的过去的灵感，找到了它的天空和人民的歌声。而在东方（巴勒斯坦），我意外地找到了《圣经》和我生命的一部分。”

此次马克•夏加尔中国首展淋漓尽致地展现了马克•夏加尔的创作风格和艺术成熟历程。“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块，155 件作品涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。横跨1925年到1981年将近60年的时空，《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作；另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》 3 个系列百余幅版画作品，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合。

夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。在这样一个特殊的时期，我们希望借着此次展览的契机，通过夏加尔艺术作品，向广大的社会公众铺开了一部生动的童梦奇缘，带领大家穿越现实与想象的畛域，唤起大家对于美好生活的生生希望与期待。

参展作品中共含有28件绘画原作，包括《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作。另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》3个系列百余幅版画作品，其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。展览横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。