绘画的力量——在观念和信念之间

本次展览的三个单元，分别从媒介、感知、图像三个角度进入，这三条脉络基本涵盖了当下全球视野内绘画演变的几个主题，也对应了现当代绘画的几种传统，即抽象、写实以及图像挪用的传统。全球化让绘画从现象的角度趋于统一，而这种统一又在不同文化背景，不同政治经济发展过程中有所区别，因此在不同艺术家笔下显示出极为丰富的面貌。

尽管在20世纪相当长的一段时间里，绘画在面临观念、行为、装置和影像的影响时处于式微的境地。但作为最传统的媒介，绘画依然试图找到自己的方式去参与社会和艺术史的发展进程，以其独有的艺术之力持续塑造着自身的审美形态。特别是在进入到1980年代以来，绘画在不同的社会语境下，或从其他媒介手段，或从意识形态的模式和功能回到绘画语言本身，这一媒介复归的规程也体现出绘画自现代以来之于自身的变革和发展观念。

以这样的方式去理解绘画的复归和新的发展，即可以看出绘画并非是形式与图像，形式美学与社会功能的一种简单的二元、线性的关系，而是基于绘画自身以及其与社会连接之中产生的一种变革和创新的意识。绘画所具有的材质质感、绘画语言、表现能力也穿越传统，在经历“危机”之后再次进入人们的视野，展示出不可替代的情感冲击和视觉体验。绘画是艺术家进入并记录世界最直观的方式之一，然而在现代主义之后，绘画的重要性显然不是复制周遭世界，而是展示艺术家的“在场”以及“我思”。

在“情境感知”这一单元中，无论是日常生活、社会议题、历史叙事还是自然之物，艺术家的主体性在这些情境中得以延续，他们在情境中将对实在物和环境的体验感、剧场感，以及由此产生的跨越时间和空间的“绵延的在场”凝结于画面。艺术家并非以批评和理论的角度出发去进行创作，却在无意中以实践的形式从现代主义的尽头进入了绘画的又一重边地，在这样的“在场性”中，绘画不唯形式，也超越图像与心理和现实的关联，只是回到绘画最为原始的动词词态，绘画是动作，是表达，是对现实的重塑与再造，其本身就充满着不可言说的力与能量。

在媒介的坚持和复归的同时，信息技术所带来的网络世代和虚拟现实催生了图像的泛滥，全球化语境下后殖民主义和去中心化的趋势，也将绘画从形式再次带入社会和文化议题之中。随着绘画的工具手段更为多样，像素化的视觉语言、图像的叠加与合成出现在画面之中，绘画也由此呈现出不同的时间和空间感，构成出新的社会语境下的“情念程式”，反映了艺术与现实的共时性连接。借助于贝尔曼对图像学的讨论，在此，图像不再是一个封闭的知识领域，而是一个旋转的、离心的领域。与其说是图集所传递的一种动能，不如说是“情念程式”所释放的一种意志和力量。绘画也以图像的方式链接了艺术创作和社会发展的关系，如此三维形式的叠加和转化，只能产生于这一时代语境之中，将虚拟情境以叠合的方式带入现实情境，而我们本身对于虚拟情境的感知，也成为我们现实生活的重要组成。